terça-feira, 2 de dezembro de 2014

Julia Margararet Cameron

Nascimento: 11 de junho de 1815, Calcuta, Índia

Falecimento: 26 de janeiro de 1879, Kalutara, Sri Lanka

Biografia
Julia Margaret Cameron foi uma fotógrafa britânica. Ela tornou-se conhecida por seus retratos de celebridades da época, e para fotos com arturianas temas lendários ou heroicos e outros.
Julia era de uma família de belezas célebres e foi considerada uma patinha feia entre as irmãs. Como sua sobrinha-neta Virginia Woolf escreveu na introdução 1926 para a coleção Hogarth Press das fotografias de Cameron.
Cameron foi educada na França, mas retornou para a Índia, e em 1838 casou-se com Charles Hay Cameron, um jurista e membro da Comissão de Direito estacionados em Calcutá, que era 20 anos mais velho que ela. Em 1848, Charles Hay Cameron aposentado, a família mudou-se para Londres, Inglaterra. Em 1863, quando Cameron tinha 48 anos, sua filha lhe deu uma câmara como um presente, iniciando assim a sua carreira como fotógrafa. Dentro de um ano, Cameron tornou-se membro das Sociedades fotográficos de Londres e na Escócia. Em sua fotografia, Cameron se esforçou para capturar a beleza. Ela escreveu: "Eu ansiava para prender toda a beleza que vieram antes de mim e por fim o desejo foi satisfeito".

Técnica
As técnicas básicas de soft-focus " retratos de fantasia ", que mais tarde ela desenvolveu, foram ensinadas a ela por David Wilkie Wynfield .Mais tarde, ela escreveu que "a minha sensação sobre sua bela fotografia que devia todas as minhas tentativas e, de fato, consequentemente, todo o meu sucesso".

Portefólio de Julia Margaret Cameron


Ellen Terry fotografado em 1864 por 
Julia Margaret Cameron 
Uma fotografia 1864 por Julia Margaret Cameron de seu marido, Charles Hay Cameron (1795-1881)
Henry Thoby Prinsep de Londres. 1866
"Annie, o meu primeiro sucesso",a primeira impressão 29 janeiro 1864 de
Cameron com o qual ela estava satisfeita
' Beatrice Cenci (1866), um estudo para uma série fotográfica dedicada à
 Cenci por Julia Margaret Cameron


Conclusão
Bem espero que tenham gostado da minha apresentação, eu sinceramente não gostei muito de falar sobre esta autora, não é uma fotografa que chame a minha atenção, mas mesmo assim, espero que tenham gostado.

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Helen Levitt

Nascimento: 31 de agosto de 1913
Falecimento: 29 de março de 2009,

Greenwich Village, Nova Iorque, EUA


Biografia
Helen Levitt foi uma fotógrafa americana. Ela foi particularmente conhecida por " fotografia de rua "em torno de New York City, e foi chamado de" a fotógrafa mais famosa e menos conhecida de seu tempo “. Ela abandonou a escola e foi trabalhar para um fotógrafo comercial. Lá, ela aprendeu sozinha a fotografar. Enquanto ensinava aulas de arte para crianças em 1937, Levitt ficou intrigada com as transitórias desenhos de giz que faziam parte do New York cultura de rua das crianças da época. As fotografias resultantes foram finalmente publicadas em 1987 como In The Street:. Giz desenhos e mensagens, New York City 1938-1948. Ela associada com Walker Evans em 1938-1939. Ela fez sucesso precoce. Em julho de 1939, a nova seção de fotografia do Museu de Arte Moderna em Nova York incluiu trabalho de Levitt em sua exposição inaugural.
•No final de 1940, Levitt fez dois documentários com Janice Loeb e James Agee : Na Rua (1948) e The Quiet One (1948). Levitt, juntamente com Loeb e Sidney Meyers , recebeu uma indicação ao Óscar pelo roteiro de The Quiet One. Em 1959 e 1960, Levitt recebeu duas Fundação Guggenheim subsídios para tomar fotografias coloridas nas ruas de Nova York, e ela voltou para a fotografia. Em 1965, ela publicou sua primeira coleção principal, uma maneira de ver. Grande de seu trabalho em cor de 1960 foi roubado em um assalto 1,970 de seu apartamento no East 13th Street. As fotos restantes, e outras tomadas nos anos seguintes, pode ser visto no livro de 2005 Slide Show.: A cor fotografias de Helen Levitt.

Tecnica
As fotografias de Helen Levitt eram tiradas, maioritariamente, em preto branco. O trabalho de Levitt sempre foi considerado documental, mas também pode alcançar o cunho sociológico.
Levitt possuía uma câmara Leica com um visor lateral que lhe possibilitava passar despercebida no meio da multidão, flagrando assim, os costumes gestos e a linguagem das ruas em geral.


Portfolio de Helen Levitt (Color Works)

New York, 1980 (girl / green car)

New York, 1980 (3 roosters)

New York, 1972 (kids with laundry)
New York


New York, c.1940 (kids dancing)
New York, c.1940(kids over doorway)
New York, c.1940
(kid in tree with mask)

Conclusão
Helen Levitt é considerada uma das grandes fotógrafas do século XX. Suas fotografias em preto e branco e a cores tinham como tema as ruas e os habitantes da cidade de Nova Iorque, com grande foco nas crianças. Levitt foi conhecida como uma fotógrafa de fotógrafos, por ser tão aclamada no universo de conhecedores enquanto pouco conhecida pelo público em geral. Seu trabalho gera curiosidade dentro do comum. 


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Berenice Abbott

Nascimento: 17 de julho de 1898,Springfield, Ohio, EUA
Falecimento: 9 de dezembro de 1991,Monson,

Maine, EUA

Biografia
Berenice Abbott , fotógrafa americana, célebre por sua obra documentária sobre New York. Em 1921 como muitos outros artistas que viviam no Village, Berenice Abbott mudou-se para Paris com a intenção de começar uma vida nova e estudar escultura. Em Paris realmente começou uma vida nova sendo assistente de Man Ray, que também fora morador do Village que lhe ensinou tudo sobre fotografia. Logo Berenice Abbott se revelou uma grande retratista sendo cada vez mais solicitada por boa parte da intelectualidade francesa da época. Em Paris conheceu uma de suas maiores influencias fotográficas, o fotografo francês Eugene Atget que por vinte anos produziu oito mil fotos que registraram a cultura, arquitetura e monumentos da capital Francesa. Inspirada pelo trabalho realizado por Eugene Atget, Berenice Abbott voltou os Estados Unidos da América e fez algo semelhante ao que ele fez em Paris, só que em Nova Iorque. Berenice no fim de sua vida contraiu um enfisema pulmonar que foi fruto de muitos anos respirando produtos químicos para revelar filmes e fotografando Nova Iorque do alto de seus arranha-céus ao relento.

Técnica
Não encontrado                                                                                                             

Portefólio

Abbott, Warehouse (Yuban), Water and Dock Streets, Brooklyn, New York, May 22, 1936

Abbott – Willow and Poplar Streets, 1936


Waterfront, south street, october 25th, 1935

115 Jay Street Brooklyn New York, 1936

Charles Lane between West and Washington Streets, Manhattan, 1938
Pike and Henry Street. New York City, March the 6th, 1936

Conclusão 

Berenice Abbott foi uma fotógrafa celebre por sua obra documentária sobre New York Berenice no fim de sua vida contraiu um enfisema pulmonar que foi fruto de muitos anos respirando produtos químicos para revelar filmes e fotografando Nova Iorque do alto de seus arranha-céus ao relento. Espero que tenham gostado.

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Dorothea Lange

Biografia
Nasceu a 26 de Maio de 1895, em Hoboken, New Jersey.
Lange iniciou-se na fotografia em Nova York, com Clarence H. White. Foi aprendiz em vários estúdios fotográficos de Nova York, incluindo o do Arnold Genthe.

  Em 1918 mudou-se para San Francisco, e no ano seguinte abriu um estúdio de retratos. Em 1920, casou-se com o notável pintor ocidental Maynard Dixon, com quem teve dois filhos. O primeiro nascido em 1925, chamado Daniel Rhoades Dixon, o segundo em 1929, chamado João Eaglesfeather Dixon.
Com o ínicio da Grande Depressão, Lange pegou na câmara saiu de estúdio e apontou as suas lentes para a rua. A partir daí os seus trabalhos sobre desempregados e moradores de rua chamou à atenção dos fotógrafos locais e levou ao seu emprego em órgãos federais de Reassentamento da Administração, mais tarde chamado de Farme Security Administration.
 Em dezembro de 1935, divorciou-se de Dixon e casou com o economista Paul Taylor Schuster, professor de Economia na Universidade da Califórnia. Juntos, Lange e Taylor documentavam a pobreza rural e a exploração de mineiros e trabalhadores, Taylor e Lange fotografava.

Técnica 
•Na verdade Dorothea Lange não sabia utilizar muito bem as técnicas fotográficas, as técnicas dela sempre foram usar mais a emoção e o sentimento para expressar algo do que na qualidade dos negativos. Era simples e pouco arrojada, seguindo mais a sua intuição para decidir qual seria uma boa foto ao não.

Portefólio de Dorothea Lange


Filhos de Oklahoma seca refugiados no acampamento migratório, 1936


Sem legenda
Migratório mexicano casa trabalhadores de campo, 1937. 

Migrant Mother, 1936. 



Country Store, 1939. 

 
Um dos filhos mais novos de Chris Adolph, 1939. 
 

Conclusão

•Gostei bastante de fazer este trabalho. Adorei as imagens desta Fotografa, e como já referi anteriormente, as imagens dela transmitem sentimento, não são muito difíceis de se perceber, e foi isso que me chamou mais a atenção nela. Bem espero que tenham gostado da minha apresentação, tal como eu gostei de fazer este trabalho.

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quinta-feira, 16 de outubro de 2014

Fotografia Analogica








Foi na década de 90 que o mundo conhecia os primeiros exemplares de fotografia digital no mercado. Mas foi somente a partir de 2000 que a tecnologia realmente dominou o mercado de fotografia. Hoje, há pessoas que nem sabem o que é “filme”, “fotografia de filme”, a tal da fotografia analógica.
A palavra analógico é empregada hoje para descrever todo processo que não é digital, ou seja, não se baseia em dígitos (zeros e uns).
Simplificando bastante, era feita com processos físicos e químicos. É aplicada em uma superfície, uma emulsão sensível a luz, como por exemplo grãos de haletos de prata, e quando expostos a luz, gravavam os fótons, “foto-grafia”. Essas superfícies que podiam ser placas ou películas, depois de expostas, precisavam de agentes químicos para revelar, e fixar as luzes e sombras. A partir daí você tinha um negativo (ou slide, que é positivo). Então, a partir do negativo fazia-se a cópia.




 

A cópia, também chamada de “ampliaçao“, quando não é feita por minilabs automáticos, é feita através de um ampliador, diretamente num papel também sensível a luz, papel fotógrafico, que também passa pelos processos de revelação e fixação. A técnica do laboratorista durante a ampliação é que dá o toque final e artístico da cópia. Então, ou você era um bom laboratorista, ou tinha um bom laboratorista.




Maquina Analogica

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